Contrebasse, saz & compositions. (photo by Evy Ottermans)

Installé à Paris depuis 2002, le contrebassiste canadien CHRIS JENNINGS s’est fait connaître en jouant aux côtés de grandes figures de la scène jazz et musique du monde actuelle. On a ainsi pu l’entendre aux côtés de Dhafer Youssef et son album Abu Nawas Rhapsody avec Tigran Hamasyan et Mark Guiliana. Il accompagne le guitariste Nguyên Lê depuis plusieurs années : "Streams Quartet", "Fire & Water Trio », pour les formations les plus récentes, mais également un quartet avec Rita Marcotulli et Danny Gottlieb ou encore avec Karim Ziad & Bojan Z. Il a également joué avec le virtuose du ney turc, Kudsi Ergüner, et dans le trio jazz de Thomas Enhco. Il est le bassiste du "New Trio" Joachim Kühn, du trio de Gregory Privat, du "Nargis Trio" Titi Robin, du "DAT" trio de David Aubaile aux côtés de Karim Ziad, de l’orchestre traditionnel algérien chaâbi "El Gusto ». Il fait aussi partie du quartet de Céline Bonacina featuring Gwilym Simcock et de son trio “Fly Fly”. "Drum'n Koto", son 7e album en tant que leader, où il s’est entouré de la joueuse de koto japonais Mieko Miyazaki et de Patrick Goraguer à la batterie et au santour iranien, a été choisi comme "Disque du Mois" dans Jazz News magazine France. Son dernier album, le Chris Jennings Piano Quartet + qui réunit Patrick Goraguer au piano, Kalle Kalima à la guitare, Eric Schaefer à la batterie, et invité Hayden Chisholm au saxophone, devrait sortir très prochainement.

Batterie & percussion (photo©joergsteinmetz.com)

ERIC SCHAEFER est l'un des batteurs et compositeurs actuels les plus recherchés d'Europe. Il vit à Berlin et travaille avec différents ensembles comme accompagnateur. Son expression musicale est très variée et combine des influences allant du jazz à la musique contemporaine en passant par le post-rock, le dub et le noise. Il écrit des pièces pour des orchestres, des trios avec piano et des groupes de jazz-rock. L'utilisation de gongs et de petites percussions ainsi que la synthèse modulaire élargissent le spectre des possibilités sonores de Schaefer. Son travail avec Michael Wollny, Joachim Kühn ou ses propres formations The “Shredz” et “Kyoto Mon Amour” a donné lieu à de nombreux albums et émissions de radio et de télévision.

Saxophone & voix

HAYDEN CHISHOLM est un saxophoniste et compositeur néo-zélandais. Après avoir étudié à Cologne grâce à une bourse du DAAD, il a poursuivi ses études musicales au Japon et en Inde. En 1995, il a développé un nouveau système microtonal qu'il a appelé "split scales" pour le saxophone et qu'il a révélé sur son premier CD solo "Circe". Depuis lors, ses compositions ont été enregistrées par les radios BBC et WDR et il a effectué de nombreuses tournées et enregistrements dans le monde entier. Il a créé la musique de plusieurs installations de Rebecca Horn et a composé la musique de ses films. En 2008, il a été directeur adjoint du Salzburger Festspiele. Il a enseigné dans des universités du monde entier et donne chaque année des master classes en Grèce. Il est le commissaire du festival annuel Plushmusic à Cologne et à Brême. En 2013, il a publié le coffret 13 "13 Views of the Heart's Cargo" et a reçu le prix allemand SWR Jazz. En 2015, il a été "Improvisor in Residence" à Moers et a ouvert le festival de jazz de Moers. En 2016, il a publié son deuxième coffret de 13CD "Cusp of Oblivion" sur l'édition de la Fondation Moontower et a réalisé son premier court-métrage "Sisyphus Runs".

Hayden a contribué à trois sorties de Rattle: Small Holes in the Silence  (avec Norman Meehan et Hannah Griffin, 2016), Unwind and Orange  (avec Norman Meehan et Paul Dyne, 2017, 2018).

Piano, clavier & santour iranian

Musicien virtuose et touche à tout, puisqu’on peut l’entendre jouer avec autant de virtuosité du piano, de la batterie et même du santour iranien, PATRICK GORAGUER accompagne les meilleurs musiciens de jazz, de musique du monde, de chanson française et de musique du film. Habitant à Paris, il parcourt le globe pour accompagner sur scène et sur CD des musiciens de tous horizons : Richard Bona, Femi Kuti, Wasis Diop, Toto Bono Lokau, ou encore Arthur H, Maxime Le Forestier, Juliette Greco et Mamani Keita. Il a également participé à de nombreux projets de jazz dirigés par le saxophoniste Bill Evans, George Russel ou bien encore Liz McComb, Jim Black et Chris Cheek. Il consacre également une partie de son temps à la production et à l’arrangement de musique de films.

Guitare & effecs (photo © Maarit Kytöharju)

KALLE KALIMA (né en 1973 à Helsinki, Finlande) 1973 à Helsinki, Finlande) a travaillé avec les trompettistes Tomasz Stanko et Leo Wadada Smith, les saxophonistes Juhani Aaltonen, Anthony Braxton, les bassistes Greg Cohen et Sirone, le guitariste Marc Ducret, les compositeurs Michael Wertmüller et Simon Stockhausen, le pianiste Jason Moran, les batteurs Jim Black et Tony Allen et les chanteurs Andreas Schaerer, Linda Sharrock ainsi qu'avec l'Ensemble Resonanz et Jazzanova Djs 2000-2019 ont été des années chargées pour Kalima, en tournée principalement en Europe mais aussi en Afrique, en Asie et en Amérique. Le dernier album de Kalima "Flying like Eagles" avec Knut Reiersrud à la guitare, Jim Black à la batterie et Phil Donkin à la basse est sorti en août 2019 et le concert de sortie du disque a eu lieu à la Philharmonie de Berlin. Le trio de Kalima "Long Winding Road" avec le bassiste Greg Cohen (Tom Waits, Ornette Coleman) et Max Andrzejewski était en tournée en 2016 avec l'album "High Noon" (ACT). Avec son programme solo "Pentasonic", il joue de la guitare à travers l'électronique dans 5 amplis entourant le public. Il a un trio "Tenors of Kalma" avec Jimi Tenor, star de la pop underground finlandaise. Leur premier album "Electric Willow" est sorti début 2015 et a valu à Kalima une nomination au prix "Echo -Jazz" en 2016.

La diversité musicale a marqué la carrière de Rachel Eckroth. La chanteuse et claviériste a grandi dans la région de Phoenix, en Arizona, au sein d'une famille de musiciens, et elle était déjà une musicienne de jazz bien connue dans sa ville natale lorsqu'elle a commencé à étudier la musique à l'université du Nevada (licence) et à l'université Rutgers (maîtrise). Les multiples facettes de l'art d'Eckroth l'ont rapidement conduite à de nombreuses activités musicales, dont ses rôles actuels de claviériste pour le trompettiste de jazz contemporain Chris Botti et de choriste/claviériste pour l'auteur-compositeur-interprète de musique pop KT Tunstall. Elle a également fait partie de l'orchestre de l'émission « The Meredith Vieira Show » sur NBC et a été directrice musicale adjointe lors de la marche historique des femmes qui s'est déroulée à Washington DC au début de l'année 2017. En tant qu'artiste solo, Eckroth a sorti son premier album intitulé Mind en 2005, un album pour trio de jazz salué par la critique qui l'a positionnée dans la communauté comme « une compositrice/interprète manifestement influencée et fermement enracinée dans la tradition, tout en faisant sa propre déclaration d'une manière élégante et unique » (JazzReview). Aujourd'hui, elle se consacre à une combinaison de jazz, de pop et de rock indépendant expérimental pour son prochain album, When It Falls, qui sortira à l'automne 2018. L'album met en évidence la diversité du lexique musical accumulé par Eckroth et son intrépidité à se faire une place dans un grand nombre de cercles musicaux.